PERU – Escritos con coca

Colombia, Venezuela, Bolivia, Perú, Ecuador aún conservan en su cultura el consumo de hoja de coca, que desde nuestras culturas ancestrales, hasta nuestros días ha permitido conectarnos con los dioses, sanarnos, alimentarnos y acompañarnos en los rituales.

Nuestro contacto con la medicina tradicional, con las plantas de poder o con la misma naturaleza se ha erradicado por todas las colonizaciones quie pretenden arrasar con nuestra cultura y nuestra vida.

Hace apenas una década encontrabas en los mercados la venta de la hoja de coca, en esos locales de yerbas medicinales, curanderos o en los puesto de frutas y verduras, ahora los grandes mercados de cadena solo venden los productos de Monsanto y la gran variedad de productos locales han ido desapareciendo.

Cortaron el cabello de nuestros antepasados, impusieron su religión sobre nuestros templos, satanizaron a la mujer curandera como bruja para desaparecer nuestra medicina y con eso las plantas medicinales o de poder fueron remplazadas por un dios y por medicina de sus empresas.

Colombia, Venezuela, Bolivia, Perú, Ecuador aún conservan en su cultura el consumo de hoja de coca...

Cuerpo Social Latino Americano o Red

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El Encuentro Experiencias de la Carne es un espacio de procesos donde el colectivo El Galpón nos plantea recapacitar sobre la gestión, las redes y el arte acción; un encuentro de pensamiento, de experiencias, de creación, de reflexión… un momento para pensar sobre la vida, la profesión, la comunidad o el país; en un lugar donde el respeto media la confrontación, la concertación y el aprendizaje. Preocupados por la producción de experiencias, sensaciones y sentimientos, las artes del cuerpo se proponen como área de creación colectiva, donde se transforman individuos y se moldean ideas que posiblemente puedan señalar, criticar o proponer.

El Galpón ha reunido una serie de propuestas alternativas de creación, difusión y confrontación, realizadas por  latino americanos, donde el interés primordial gira entorno a espacios no convencionales, creación de nuevo público, trabajo con comunidad o interdisciplinario; Los intereses que nos unen y distancian, han permitido reflexiones sobre redes, política cultural, gestión, curaduría, arte relacional, performance interactivo, provocación, arte político, arte social, comunicación, mensaje, activación, gestación, producción de experiencias, ciudad y cuerpo, cuerpo y espacio público, cuerpo arte e interACCION, y pedagogías del cuerpo.

Qué puede un cuerpo?, Para qué crear con el Cuerpo?, Por qué hacer gestión para el cuerpo?…

Desde centro américa hasta el polo sur, todos los países han pasado por momentos que han marcado a sus habitantes, lo que a con llevado a que las personas se manifiesten con respecto a los acontecimientos que sucedieron y suceden; por tanto, no es de extrañar que  se geste la necesidad de ser actores activos en este momento y en las geografías donde vivimos.

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Al hablar de creación, gestión y redes en países latinoamericanos es inevitable no discutir sobre las falencias, deficiencias y éxitos de nuestras entidades de cultura y los deberes y compromiso que tienen con la sociedad. Si nos detenemos a pensar en ello diría que en Colombia, Ecuador y en México gozamos de muchos beneficios, mientras que Perú está navegando sin dirección y sentido, ya que el ministerio de cultura carece de convocatorias abiertas públicamente para artistas, investigadores, curadores, gestores, organizaciones, espacios independientes, fundaciones o empresas culturales, que deben necesariamente cubrir etapas de creación, investigación, producción, gestión, difusión, publicaciones, e internacionalización.

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La responsabilidad también es de las instituciones educativas, los museos, las galerías y los centros culturales quienes deben tener publicaciones, archivos y muestras referentes a la acción o performance, así como su difusión, conservación y coleccionismo que deben ir de la mano de escritos, charlas y muestras que contextualicen, analicen y relacionen las  creaciones con su territorio y comunidad. Las academias no solo deben educar artistas, ya que es primordial educar ciudadanos conscientes y participativos.

Allí es donde se vuelve importante el espacio alternativo, que viene a suplir las falencias, en estos momentos es donde cualquier intento  por hacer, se convierte en un gran ejemplo para otros, recuerden que en la diferencias esta lo interesante, cada espacio busca sus intereses conceptuales y  trabaja en caminos que pueden verse distantes entre unos y otros, pero cada espacio o proyecto colaboran con hacer memoria, construir la historia y proponer para el futuro. A veces pienso que no importan los métodos, lo importante es HACER, pues tenemos tanto por cambiar que debemos comenzar ya.

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Las mesas de trabajo, las presentaciones de proyectos, las charlas, talleres y el trabajo de campo permiten descubrir que tenemos en común y como entre todos podemos conformar un colectivo, una red, un cuerpo social latino americano y global.

El arte no puede cambiar nada, pero el arte tiene la fuerza para transformar individuos, seres que pueden transformar una sociedad.

Pero lo que sí es una realidad, es que esta red latino americana que atraviesa desde centro américa  hasta el polo sur, tiene todos los deseos de trabajar, compartir, aprender y educar, pero vivimos en países donde más del 80% de los habitantes no tienen con qué comer, como estudiar, trabajar y mucho menos casa propia… entonces para qué hacer arte? , para quién hacer arte?, con quién hacer arte?, cómo se hace arte? Y aún más… sirve el arte en una sociedad que no tiene un futuro claro.

Acaso podemos hablar? acaso podemos gestionar? Acaso podemos enseñar? O acaso podemos crear en medio de las masacres, la venta de nuestras tierras, y por tanto de nuestras vidas?

Estamos en un momento histórico que requiere trabajar con el cuerpo, sus relaciones y sus sentimientos.

Cuando los cuerpos de las personas de nuestros países son ultrajados, negados, desaparecidos, mutilados, asesinados… me vuelvo a preguntar qué debe hacer el arte? Y para qué?

Obra y-o Documento / Archivo

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Archivo Mundial de Performance PAS

10.HABITACCION GALERIA SANTAFE-GEOCORPUS 2013 - AMP-PAS Gilmara Oliveira - AMP-PAS Chun Hua Dong - AMP-PAS

Geo Corpus   ———- Gilmara Oliveira ————-Chun Hua Dong

Yury Forero / María Teresa Hincapie / Rosemberg Sandoval / Rene Darío Varona / La Pocha Nostra

En países donde abunda la corrupción, el narcotráfico, los robos, los asesinatos, el desempleo, la gentrificación, las masacres e instituciones estatales oprimiendo al pueblo, es donde los archivos además de guardar, catalogar y conservar documentos, sirven de herramienta para refrescar la memoria de historias que sucedieron, que no se deben repetir y de las cuales debemos aprender.

El archivo nos ha conducido a encontrar datos significativos para saber del pasado, llegar a comprender algo del presente y proponer para el futuro… HOY.

Si no fuera por los archivos no nos enteraríamos de Accomarca, Barrios Altos, La Cantuta, Lucanamarca, la Bagua, en Perú, o lo acontecido en Tamaulipas, Veracruz, Tijuana, Ciudad Juárez, La Marquesa, en México, así como Springhill, Santo Domingo, Río Gallegos, Puerto Deseado, Napalpí en Argentina, o acontecimientos como Mapiripan, Bojaya, San José de Apartado, El Salado en Colombia, entre muchas otras barbaridades que han marcado nuestra historia local y global.

El archivo da cuenta de los intereses de investigadores  o creadores en tiempos y espacios determinados, así como permite identificar situaciones políticas y sociales en momentos históricos.

El material que contiene el Archivo Mundial de Performance PAS (Performance, Arte y Sociedad) está compuesto por video, fotografía, escritos, bibliografía y links que son publicados con el objetivo de generar una memoria histórica que difunda obras, artistas representativos del performance, pero sobre todo reflexiones sociales y políticas.

Apreciar el pensamiento y la producción de diversas personas, desde múltiples miradas, da testimonio de lo acontecido, demuestra el nivel  de repercusión en la comunidad, y los grados de afectación en los individuos.

El archivo y-o la colección, reúne, clasifica, así como el coleccionismo, todos ellos cargados de gustos, objetivos o necesidades propios de cada uno; La gran diferencia es que, en el archivo su valor es el documento, mientras que al coleccionismo se le agrega el valor económico que esa inversión monetaria puede producir con el paso del tiempo.

Los pedacitos de papel que guardamos, las fotos familiares, los videos de nuestras fiestas, marchas o los libros, las canciones, documentales y películas que guardamos,  reconstruyen nuestra experiencia y remontan a nuestra memoria en el pasado, convirtiéndose en espejos que reflejan nuestra vida.

Yury Forero / María Teresa Hincapie / Rosemberg Sandoval / Rene Darío Varona / La Pocha Nostra

por Fernando Pertuz

Archivo Mundial de Performance PAS

PerfoArtNet

ArtOpenFoundation.org

ArtOpenMagazine

Viernes 28 Nov: encuentro abierto

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Este Viernes proponemos un espacio de encuentro abierto.

Durante estos días hemos compartido experiencias y quehaceres desde diferentes prácticas y puntos de vista en diversos espacios de trabajo, con compañeros y compañeras de varios países de América Latina.

A través de algunas huellas, dispositivos de memoria, atmósferas, documentos y acciones queremos abrir nuestro encuentro, a todos y todas que entiendan los espacios de procesos, como un generador de nuevas preguntas.

La intención no es compartir resultados finales, sino mas bien generar nuevos vínculos y cuestionamientos, para quienes quieran recibir los saberes y prácticas de los otros-as (desde su diversidad). Diversidad que surge de necesidades y contextos diferentes y que no postulan a discursos absolutos y cerrados.

Creemos que en la diferencia esta la riqueza del conocimiento, desde una actitud humilde, honesta y que permita un espacio para dudar inclusive, de nuestras propias estructuras y puntos de vista.

Están todos y todas invitadas a compartir un espacio-tiempo de intercambio

Reporte en Vivo II

Miércoles 26 de noviembre
03:07 PM

Un grupo se encuentra en las primeras impresiones tras llevar a cabo el Taller Acciones en el Espacio público. en el Centro Cultural de España. Supongo —pues no estoy con ellos— que conversan sobre lo ocurrido mientras almuerzan. Deben estar hablando apasionadamente sobre nuevos descubrimientos. Entre tanto, otro grupo, debe estar en Mateo Salado trabajando para las acciones que se llevarán acabo en el complejo arqueológico mañana a las cuatro de la tarde. Ayer ya el otro grupo de colegas estuvo (estuvimos) en el Mercado de Magdalena, preparando durante catorce horas seguidas (algunos, otros, como yo, no tanto) las acciones que ocurrirán pasado mañana, o simplemente conociendo a la comunidad, sintiendo su cotidiano, dialogando y, a veces, discutiendo.

Mas tarde, a las 7:00 PM de hoy en el MAC—Lima de Barranco, ocurrirá la conferencia Arte acción, archivo y colección, con palabras de Augusto del Valle (a quien hace 20 años Élida Román le reprochara en público, en una conferencia como la de hoy, que trajera a colación a un autor “ya caduco”, demasiado “viejo” para ella: Walter Benjamin, a quien el mundo del arte limeño no conocía por entonces), Santiago Cao (artista visual y performer argentino) y Fernando Pertuz (artista, gestor e investigador colombiano). Todos están invitados.

Por mi parte me debato entre la solidaridad de grupo de interés (o “comunidad efímera” como el eufemismo actual dicta) y la solidaridad ciudadana: como sabemos, aunque de vistas gordas simulemos, la comunidad de vecinos tuvo que ver impuesta la presencia de una colección privada de interés sectario sobre el terreno comunitario que les fue arrebatado, y sobre el cual, hasta donde sé —corríjaseme si hay noticias al respecto— no cumple en pagar alquiler el museo.

Reporte en vivo I

Lunes 24/11.

11:20 AM
LA KARAKOLA (Quito). Rodrigo Viera (Ecuador) presenta el proyecto de convivencia artística en comunidad, La Karakola, de Quito. Reflexiones, a partir de la experiencia, sobre cómo es posible que el arte mejore la vida de la comunidad, con una perspectiva de inserción en comunidad que no pasa por el extractivismo artístico.

En dos años y medio, la Karakola ha convivido con el barrio de la calle Junín, una zona antes caracterizada por su violencia cotidiana, el miedo en las calles y una relación tensa con trabajadoras sexuales del área, entre otras dificultades de convivencia vecinal. Sin imponer un enfoque de arte contemporáneo extraño a la sensibilidad de la población local, han trabajado desde el video, la música y poesía en la calle, el teatro, títeres, danza contemporánea, instalaciones, animación, performance, etc., abordando problemáticas de interés comunal y de enfoque familiar, y generando lugares de encuentro para tomar las calles con el arte y el diálogo. La comunidad ha hecho suyo el proyecto, convirtiendo la casa en lugar de referencia, guardería, sitio para encontrarse o dejar las llaves de casa, y siendo “financistas” de La Karakola a través de gestos de generosidad como el obsequio de alimentos, equipos eléctricos, electrónicos y otros, etc. Una relación afectiva y efectiva que ha hecho de la policía y la parroquia locales aliados naturales, suspendiendo el clásico y casi obligado desencuentro entre ambas instituciones y el arte contemporáneo.

Inicialmente, La Karakola trabajó pagando un alquiler en un minúsculo local en la calle Junín, pero a partir de diciembre de 2013, por iniciativa de los vecinos del barrio, se mudaron a un local nuevo más amplio (una antigua panadería). Desde ella han potenciado su integración con la comunidad, en un local siempre abierto, con servicios a la comunidad y enfocado en que el arte genere seguridad sin vigilancia.

11:59 AM
Santiago Cao (Argentina) nos presenta el proyecto del festival Mola (Mostra Osso Latino Americana de Performances Urbanas) del colectivo Osso (Bahía, Brasil), que funciona desde septiembre de 2010. El festival rota en cada edición, cambiando de ciudad dentro del Estado de Bahía (en alianza con el Gobierno del Estado). El enfoque del festival exige que los artistas adapten sus propuestas a la realidad local, estudiando la vida y las relaciones en el espacio público en un promedio de 10 días de convivencia (Mola I, 10 días en una sola localidad; Mola II, 5 días en una localidad y 5 días en una segunda localidad). Dialogamos, a partir de la experiencia obtenida en Mola I y Mola II (Santiago Cao, Emilio Santisteban, Diana Collazos), sobre la dificultad de abordar con profundidad suficiente el trabajo performativo en una localidad que se visita brevemente. Esto da lugar a abrir un debate sobre la ética profesional desde las artes, las relaciones entre la voluntad individual del artista, el rol de la gestión institucionalizada artística y la gestión gubernamental.

12:56 AM
Iniciamos la mesa de trabajo Arte, Acción y Formación. Los primeros temas puestos en mesa son el de la reducción paulatina de la presencia del arte en los cursos de formación básica escolar y la deficiencia en espacios de experimentación creativa dentro de las escuelas de arte. Se discute sobre las relaciones entre formación y sistemas de evaluación y calificación en arte, y algunos participantes comentan sus experiencias como docentes en este punto, y un aspecto recurrente en las intervenciones de los participantes es el da la frecuente incapacidad profesional del docente de escuela de arte en diversas realidades. Reflexionamos sobre el proceso de profesionalización de las artes en el contexto actual, en relación a las políticas institucionales y al papel de la investigación en la creación de conocimiento.

[Debates no publicables]

6:38 PM
Iniciando mesa de trabajo. Conclusiones tras las mesas anteriores: Gestión, estrategias y redes.
Intentamos respondernos las preguntas ¿Qué está claro? ¿Qué es lo más difícil? ¿Qué hacer?, respondiéndolas en dos sentidos: un sentido deontológico general para la gestión desde el arte en comunidad, y un sentido ejecutivo para el grupo de personas reunidas en este encuentro en tanto gestores y artistas en comunidad.